Tema 46: LA PINTURA: VANGUARDIAS HISTÓRICAS. FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO ALEMAN, DADAISMO, SURREALISMO Y LA ABSTRACCION.

LA PINTURA: VANGUARDIAS HISTÓRICAS. FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO

ALEMAN, DADAISMO, SURREALISMO Y LA ABSTRACCION.

Por los antecedentes postimpresionistas se desarrollan movimientos pictóricos realmente creativos e imaginativos conocidos como las Vanguardias Artísticas principalmente en Paris. Los vanguardistas proceden de Europa y América.

El Fauvismo es la corriente pictórica basada en el uso de colores intensamente vivos. Influenciado por Gauguin, su máximo exponente es Henri Matisse. Se caracteriza por emplear en ciertas zonas colores no  naturales. Mezcla el cromatismo con los ritmos curvilíneos del Art Nouveau y los arabescos.

“La raya verde” ó “La danza”.

El Expresionismo Alemán se remonta a la Edad Media y recibe influencias de Van Gogh.

Este movimiento expresa una emoción intensa deformada por la forma y el color.

En 1905 se forma una asociación llamada El Puente que simpatiza con las características de las vidrieras góticas, las mascaras africanas y el cromatismo de Matisse. En 1911 se crea una nueva asociación, El Jinete Azul, cuyos componentes son Franz Marc y Vasily Kandinsky. Kandinsky se basa en  la objetividad y se concentra en una pintura salpicada de manchas de color y signos emocionales para explicar su mundo interior.

El Cubismo descompone la imagen en estructuras poliédricas, representando varios puntos de vista. Recibe influencias de Cezanne.

Es iniciada por Pablo Ruiz Picasso. En su obra diferenciamos periodo azul en el que expresa la infelicidad humana, al que sigue el periodo rosa, en el que experimenta con iconografía circense. El cubismo se inicia con su obra “Las señoritas de Avignon”. Primero se centra en el cubismo analítico, donde los protagonistas son la figura humana y el paisaje. Después lo abandona al descubrir el collage, y se centra en el cubismo sintético, en el que incorpora objetos reconocibles a la pintura (periódicos, partituras,…) a partir de este momento alternara el cubismo con obras más realistas según el tema. Su obra más conocida es el “Guernica” que pinta en 1937 por encargo de la II República.

El Dadaísmo es el anti arte. Donde interesa más el gesto que la obra valorando la provocación y el escándalo. Movimiento iniciado por Marcel Duchamp al crear “rueda de bicicleta sobre taburete de cocina” así crea los ready-make. Otra obra conocida es “La fuente”, un urinario de porcelana blanca.

El Surrealismo visualiza el subconsciente del individuo en su estado puro, sin las trabas de la razón o la sociedad. Su máximo exponente es el pintor Salvador Dalí, que inaugura un método paranoico-crítico ya que observa que los paranoicos interpretan el mundo en virtud de sus obsesiones. “Retrato de Mae West” o “El gran masturbador”.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Nueva York se convierte en la capital del arte. Surge el Expresionismo abstracto que agrupa varias tendencias como el Action painting, obras de Pollock, Kooning y Kline.

Pintores interesados por el acto físico de pintar “algo”.

Pollock utiliza la técnica del dripping, hacer chorrear el color de un recipiente sobre un lienzo extendido en el suelo.

Tema 45 ESCULTURA. INNOVACIONES EN MATERIALES Y TECNICAS.

ESCULTURA. INNOVACIONES EN MATERIALES Y TECNICAS.

La escultura sufre en el XX una revolución radical. Su evolución, es más lenta que la pintura.

La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales. Así el siglo XX supone un cambio en el concepto de escultura que se tenía hasta entonces. Destaca el hueco y el movimiento mecánico y en la arquitectura se emplean nuevos materiales como el alambre y la chapa de hierro fundida, recortada y soldada.

Hueco se refiere a los espacios vacíos que conforman la obra, se hace tradicional de la escultura. Ejemplo “Mujer andando” de Alexander Archipienko.

Otro estilo es el cubismo donde los escultores intentan expresar las formas abultadas a través del vacío. Boccioni, influenciado por el cubismo, evita la línea recta y usa la madera, el hierro o el cristal, para mostrar la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante. Destacan dos escultores españoles influenciados por Picasso.

Julio González que trataba de dibujar con hierro en el espacio “Mujer ante el espejo”.

Es el principal escultor del periodo en entreguerras, familiarizado con la forja y los diseños ornamentales de joyería modernista realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrería y escultura en bronce. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemática.

Pablo Gargallo trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas “El gran profeta”

y “El pequeño Arlequín”

Se da en la arquitectura el movimiento mecánico. Donde se accionan los objetos mediante movimientos manuales, mecánicos o de agentes naturales. Alexander Calder lo aplicará en la escultura creando los móbiles. Pero los que le otorgaran fama serán los móbiles aéreos como el del aeropuerto Kennedy de Nueva York.

La escultura durante el s. XX tiene influencia de lo anterior y conseguirá resultados diferentes.

Tema 44: ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO. RACIONALISMO: LE CORBUSIER. ORGANICISMO: FRANK LLOYD WRIGHT.

ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO. RACIONALISMO: LE CORBUSIER.

ORGANICISMO: FRANK LLOYD WRIGHT.

La arquitectura, llamada "arte indispensable", se sustancia durante el siglo XX en dos corrientes: una europea "racionalismo", que tendrá en los arquitectos de la Bauhaus y en Le Corbusier; y otra norteamericana "organicismo" con Frank Lloyd Wright.

El Racionalismo intenta adaptar las nuevas técnicas constructivas a las necesidades funcionales de la sociedad. Utiliza materiales como el hierro y el hormigón armado y los edificios se construyen atendiendo a figuras geométricas simples y la decoración consiste en volúmenes macizos y grandes vanos acristalados. Se inicia en 1919 con la creación de la Bauhaus (escuela de diseño, arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en Alemania) clausurada en 1933 cuando los profesores huyen del nazismo. Este grupo estaba formado por profesionales con la idea de crear prototipos de casas unifamiliares utilizando materiales como el acero, el cobre o el vidrio para potenciar una arquitectura barata y que favoreciera el espíritu comunitario. El Racionalismo también tiene importancia en Holanda, el grupo De Stijl reconstruyen el desastre causado por la Primera Guerra Mundial con edificios cúbicos y sobrios. Pero el gran maestro de este movimiento será Le Corbusier que regula la arquitectura según la medida humana y crea el “modulor” que fija en 2,16m.

Las viviendas se elevan sobre una terraza-jardín.

El resto de la estructura se ajustaba a las necesidades del cliente usando el hierro y cemento.

Ejemplos:

 “La Ville Savoye” ,

 ,“Unité d´Habitation”.

En los años trabaja con la línea curva y el cemento sin pulir. Ejemplo: la capilla de peregrinos “Notre Dame du Haut”.

Frank Lloyd Wright crea el Organicismo. Para él, la vivienda debía ser habitable y el hombre debía sentirse cómodo. Wright vive dos periodos de grandes éxitos separadas por una época de inestabilidad.

En la etapa inicial (1887 a 1909) alcanza el éxito por las “Casas en la pradera” organizadas en una planta cruciforme, imitando a Palladio, en varias alturas en torno a una chimenea central.

La segunda época se inicia en 1936 con el diseño de la “Casa de la Cascada”

con estilo de la Bauhaus. La casa se sitúa en un bosque de Pensilvania, encima de la cascada y se conecta con la naturaleza desde los voladizos de hormigón. Destaca el Museo Guggenheim de Nueva York, utilizando su nueva obsesión por el círculo. El museo tiene dos edificios troncocónicos y un sistema museístico de circulación y exposición que se lleva a cabo mediante la rampa que rodea el hueco central y que va descendiendo poco a poco. La cúpula sobre nervios otorga una iluminación natural.

Tema 43 POSTIMPRESIONISMO. CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN GOGH

POSTIMPRESIONISMO. CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN GOGH

En 1886 tras la última exposición impresionista surgieron nuevos talentos y formas de expresión. Postimpresionista cataloga a pintores relacionados con planteamientos impresionistas pero buscan nuevos caminos.

Artistas renovadores del Impresionismo: Cézanne preludia el Cubismo, Gauguin el Fauvismo, el Ingenuismo y el Primitivismo y Van Gogh el Fauvismo y el Expresionismo.

Paul Cézanne cree que en la naturaleza todo está construido a partir de la esfera, el cono y el cilindro y que hay que pintar a partir de estas formas simples, con lo que anticipa el cubismo. 

La pincelada tiene volumen y peso. Destaca los cuadros dedicados a “La montaña de Santa Victoria”

(Donde condesa la novedad de su arte: formas geométricas construidas con grandes pinceladas verdes, como el bosque mediterráneo, rojo como la tierra y azul como el cielo)

 “Los jugadores de cartas”

(la geometrización se aplica a una escena costumbrista aunque sigue sin desdeñar la importancia del color que para él sigue siendo tan importante como la línea) Influye en el movimiento cubista liderado por Picasso y Braque.

Gauguin abandona a los impresionistas ya que cree que el arte tiene que bucear en el fondo del alma. En sus primeras obras acentúa el mundo interior con técnicas decorativas como los esmaltes y usa un contorno negro que rellenado con manchas planas de color. En la Polinesia retrata la civilización. Su obra maestra es “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?”.

A Van Gogh desengaños amorosos lo llevan a una depresión que la religión no puede aliviar y busca consuelo en la pintura. “Los comedores de patatas”

fue uno de sus primeros cuadros en el que usa una temática social, a base de tonos oscuros y grises. Mas tarde cambia los tonos de su paleta y los temas haciéndolos más alegres.

Se inspira en otros maestros como Rubens o Delacroix y en la pintura japonesa. Su estilo se define con estas bases y pinta noches estrelladas, campos, escenas interiores... Su obra destaca por el colorido y la frenética técnica que contiene algunos trazos del expresionismo.

Tema 42. IMPRESIONISMO. MONET, RENOIR, DEGAS. ESCULTURAS DE RODIN.

IMPRESIONISMO. MONET, RENOIR, DEGAS. ESCULTURAS DE RODIN.

La característica fundamental del arte contemporáneo es el cambio reflejado en una sociedad que busca nuevas soluciones a los problemas que se le presentan. En las décadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y de la naturaleza, da paso al Realismo, una corriente interesada por la realidad concreta y que triunfó en Francia.

Los 2 hicieron camino al Impresionismo basado en la experiencia óptica directa de la luz y del color.

El término impresionista lo trato un crítico en 1874 de mal forma al comentar el paisaje de

Monet “Sol naciente. Impresión”.

Los impresionistas intentan atrapar la naturaleza del cuadro, como ellos la ven. Defendían la pintura al aire libre, se interesan por los progresos tecnológicos de la época.

Su tema se aleja del cuadro oficial ya que para documentar la historia ya estaba la fotografía. Huyen de las sombras negras y usan la técnica de pincelada de toque suelto y espontáneo, a menudo aplicado directamente del tubo consiguiendo una superficie pastosa.

Claude Monet es el paisajista de carácter serial, ya que en ocasiones pinta varias veces un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de luz y color en horas y estaciones diferentes. Sus series más conocidas son las referidas a la “Fachada de la catedral de Rouen” o a las “Ninfas”.

         

Auguste Renoir es el retratista. Su interés por la figura humana. Retrató varias veces a Monet y dejo un retrato de sus amigos en los veladores del Moulin.

Edgar Degas es el más atípico de los impresionistas. Pintó al aire libre y su concepción de la pintura se basaba en el dibujo. Consiguió el movimiento gracias a su pincelada clara y el uso de colores vivos.

El tema femenino lo seduce y lo lleva a interesarse por las toilettes.

El que consigue el efecto impresionista en la escultura es Auguste Rodin, destacando “Las puertas del infierno” alas que siguió añadiendo detalles hasta su muerte.

Para extraer su iconografía se basa en La Divina Comedia de Dante y en Las flores del mal de Baudelaire. 

Otros modelos: “Las tres sombras del ático” o “El pensador”

 “Los burgueses de Calais”

“El beso”

     o “El retrato de Balzac”

Tema 41: ARQUITECTURA. HISTORICISMO. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO.

ARQUITECTURA. HISTORICISMO. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO.

Los cambios del mapa europeo tras la caída de Napoleón y el paso de la burguesía al poder provocan un fuerte interés por conocer las raíces históricas medievales.

Los arquitectos románticos de la primera mitad del siglo XIX revivieron estilos históricos como el neobizantino, neorrománico, neogótico….

Los ingleses resucitan el estilo gótico en las “Casas del parlamento” de Londres,

su imperio colonial les facilita novedades reflejadas en el “Pabellón del Príncipe de Gales”.

También,  Franceses y alemanes resucitan el gótico en edificios e iglesias.

En España, se regionaliza el medievalismo. Asturias recupera el neorrománico en la “Colegiata de Covadonga”.

El neomudéjar es el que mejor define el historicismo español, adaptándose edificios que se desarrollaran bajo el uso del ladrillo y las decoraciones basadas en paños de sebka, yeserías o alicatados.

Los progresos siderúrgicos de la revolución industrial posibilitaron la utilización de hierro en la construcción en la segunda mitad del siglo XIX. Y era más barato, más ligero y más rápido de montar. Primero se construyeron puentes y torres la “Torre Eiffel”.

Después se mejora el vidrio y se instalan estaciones de ferrocarril que junto con otros avances ayudan a la invención del rascacielos que tienen mucho que ver con el incendio de 1871 en Chicago. Los forjadores de la escuela arquitectónica de Chicago son William Le Baron Jenney y Louis Sullivan. Sus edificios se reducen a un armazón metálico, compuesto por pilares y viguetas, que abre grandes ventanas apaisadas en el exterior. Su distribución: locales comerciales en los bajos, oficinas en los pisos y servicios en la planta alta.

Los arquitectos preocupados por los problemas estilísticos encontraron una respuesta en la estética del Modernismo, donde se junta el culto al naturalismo y la aplicación de la tecnología del hierro, lo que rompe con la tendencia historicista. La característica del Modernismo es el uso de la línea sinuosa basada en elementos de la naturaleza. Las manifestaciones más celebradas se dieron en el campo de las artes aplicadas. Víctor Horta da las claves innovadoras como el empleo de hierro en soportes, barandas de escalera, balcones y la renovación total del espacio interior al prescindir de pasillo y habitaciones en fila. El español Antoni Gaudí es considerado la mente más creativa de la arquitectura contemporánea. Diseñó edificios historicistas como el “Palacio Episcopal de Astorga”

de estilo neogótico, y pronto evoluciona al modernismo, como en el parque Güell en los que ya están todos los rasgos que lo definen en su madurez, como los arcos parabólicos, las columnas inclinadas, las paredes y techos ondulados ó el empleo de materiales tradicionales como la piedra

de Montjuïc, el ladrillo o los fragmentos de cerámica de colores.

Otros ejemplos importantes son “Casa Batló”,

“Casa Milá”

ó la “La Sagrada Familia”.

Tema 40: ROMANTICISMO: DELACROIX. REALISMO: COURBERT

INTRODUCCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO. 

ROMANTICISMO: DELACROIX.

REALISMO: COURBERT

La característica fundamental del arte contemporáneo es el cambio reflejado en una sociedad que busca nuevas soluciones a los problemas que se le presentan. En las décadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y de la naturaleza, da paso al Realismo, una corriente interesada por la realidad concreta y que triunfó en Francia.

El Romanticismo es una tendencia en la que los artistas quieren escapar de la sociedad burguesa decimonónica, el Realismo, tendencia doctrinaria y fanática que quería extender su lucha a la vida política y social.

El Romanticismo se desarrolla paralelamente al Neoclasicismo durante la primera mitad de siglo. Ideológicamente estaría vinculado con el Nacionalismo.

Características:

- La exaltación del individuo y las tradiciones

- Una aspiración de la libertad individual y nacional.

- La búsqueda de las raíces nacionales pasadas, especialmente en la Edad Media

- La preferencia por lo exótico, lo imaginario y lo irracional

- El intento de comprender la Naturaleza, por eso el paisaje toma más importancia.

El ingles Turner representa la naturaleza tempestuosa, el alemán Friedrich prefiere la quietud de cordilleras y acantilados. El francés Delacroix se diferencia por el reportaje de acontecimientos contemporáneos y de exotismo oriental, también se hace portavoz de la pintura romántica.

En “La matanza de Quíos” rinde homenaje a los colonos griegos

 y en “La libertad guiando al pueblo” exalta la revolución parisina que lleva al poder a la burguesía.

Hacia 1850 aparecen los realistas.

Con el realismo se sustituyen los temas por los contemporáneos con objetividad. Se dio el triunfo de la burguesía y la sensibilidad de los artistas a los problemas sociales por la industrialización o el desastre político por el fracaso de la Revolución de 1848.

El Realismo reacciona ante la excesiva idealización y reproduce la realidad cotidiana. A estos se le consideran republicanos y se identifican con el arte social. Gustave Courbert será la cabeza visible del movimiento. En sus cuadros reflejan la sociedad proletaria

“Los picapedreros”,

“Las cribadoras de trigo”, “Las muchachas al borde del Sena” ó “La salida de los bomberos corriendo hacia un incendio” El público rechazó estas obras considerándolas “feas”.

Pinta “Un entierro en Ornans”

 con lo que representa la muerte del Romanticismo. La composición y el formato se unen con los retratos de la escuela barroca holandesa pero a los personajes carecen de poses.

Los artistas aportan prioridad sobre otros principios generales de forma y composición, contenido emocional o narrativo. Lo que será esencial en la formación del Impresionismo.