ESCULTURA. INNOVACIONES EN MATERIALES Y TECNICAS.
La escultura sufre en el XX una revolución radical. Su evolución, es más lenta que la pintura.
La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales. Así el siglo XX supone un cambio en el concepto de escultura que se tenía hasta entonces. Destaca el hueco y el movimiento mecánico y en la arquitectura se emplean nuevos materiales como el alambre y la chapa de hierro fundida, recortada y soldada.
Hueco se refiere a los espacios vacíos que conforman la obra, se hace tradicional de la escultura. Ejemplo “Mujer andando” de Alexander Archipienko.
Otro estilo es el cubismo donde los escultores intentan expresar las formas abultadas a través del vacío. Boccioni, influenciado por el cubismo, evita la línea recta y usa la madera, el hierro o el cristal, para mostrar la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante. Destacan dos escultores españoles influenciados por Picasso.
Julio González que trataba de dibujar con hierro en el espacio “Mujer ante el espejo”.
Es el principal escultor del periodo en entreguerras, familiarizado con la forja y los diseños ornamentales de joyería modernista realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrería y escultura en bronce. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemática.
Pablo Gargallo trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas “El gran profeta”
y “El pequeño Arlequín”
Se da en la arquitectura el movimiento mecánico. Donde se accionan los objetos mediante movimientos manuales, mecánicos o de agentes naturales. Alexander Calder lo aplicará en la escultura creando los móbiles. Pero los que le otorgaran fama serán los móbiles aéreos como el del aeropuerto Kennedy de Nueva York.
La escultura durante el s. XX tiene influencia de lo anterior y conseguirá resultados diferentes.
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