jueves, 5 de abril de 2012

Tema 15- Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife

Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife

Los Almohades formaron un imperio norteafricano y dominaron la España musulmana, que se había fragmentado de nuevo en reinos de taifas ante la desaparición del poder almorávide, en las últimas décadas del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII.
 -En arte usan una abundante decoración, cubren los espacios lisos con "paños de sebka" (redes de rombos), los vanos son encerrados en arcos y conservan  rasgos almorávides: el uso de la cerámica vidriada, los mocárabes, el arco de herradura apuntada, la preferencia del pilar más que la columna.
 -En la Península, además de la mezquita de Santa María la Blanca de Toledo, encontramos la Giralda de Sevilla.
-La obra más importante de los Almohades en España siglo XII, es la
Mezquita de Sevilla, de la que sólo conservamos el alminar, conocido como La Giralda de Sevilla:
-          En su decoración: la costumbre de entrecruzar los arcos mixtilíneos y lobulados lleva a crear un sistema ornamental típico, los "paños de sebka". El cuerpo superior está oculto por la obra renacentista del siglo XV.
-          La Torre del Oro servia para vigilar la entrada de Sevilla por el río. Es de planta dodecagonal y su cubierta tiene tramos triangulares y cuadrados. Estuvo decorada con azulejos dorados al exterior, lo que justifica su nombre actual.

 La Alhambra de Granada, es el palacio árabe medieval que mejor se conserva. Está construida en una de las colinas de la ciudad,
-Esta una auténtica ciudad-palacio está formada por:
-          la alcazaba, con función defensiva militar. El palacio y un vasto recinto amurallado que rodea todo el conjunto.
-Su estructura es muy simple, pequeños recintos cubiertos por techos planos y de materiales pobres, resaltando lo decorativo frente a lo estructural, ya que la pobreza debe ser disimulada.
 -Principales materiales utilizados en su decoración:
-          la Madera, produce la ilusión de no ser un elemento constructivo. Los artesonados reproducían complejos dibujos geométricos policromados;
-          el azulejo que cubre, las partes inferiores de los muros, representando dibujos geométricos, mediante una técnica de efectos metálicos;
-          el yeso, material más usado en la Alhambra, era ideal por su extraordinaria blandura.
Se  combinan el azulejo y la madera. El estuco se aplica en forma de paneles que reproducen una decoración epigráfica, geométrica o floral. El yeso proporciona a la Alhambra la sensación de sorpresa permanente, puesto que forma falsos elementos constructivos (paredes, bóvedas, arcos);
 Junto al yeso, azulejo y madera, el agua y la vegetación juegan un papel decorativo: Fuentes a la altura del pavimento en los patios interiores, alimentadas por pequeños canales, que dejan correr el agua lo suficiente para que no se estanque, el murmullo de este al correr, etc
La estructura interna de la Alhambra es compleja, articulada alrededor de tres unidades independientes entre sí, el mexuar, el diwan y el harem, que forman un conjunto de unidades ordenadas alrededor de patios, predominando lo horizontal frente a lo vertical.
-     El mexuar es la parte del palacio donde el príncipe administraba justicia y recibía a sus súbditos. Es una de las salas más antiguas, de principios del siglo XIII. Las paredes están cubiertas con alicatados de cerámica vidriada policromada formando lacerías, que es el estilo decorativo típicamente granadino. La lacería o arabesco es una decoración de líneas que se entrelazan formando polígonos.
La cubierta es de madera, sostenida por un dintel decorado con ataurique, sobre columnas típicas granadinas.
Entre el Mexuar y el Diwan, encontramos varias estancias que sirven de transición entre ambos, como El Cuarto Dorado.
    - El Diwan, es el sector, reservado para las recepciones, construido en el siglo XIV por Yusuf I. Se articula alrededor del Patio de los Arrayanes, que da paso al Salón del Trono.  El Patio de los Arrayanes, es el patio mas grande, rectangular, con un gran estanque y vegetación en el centro. En sus frentes tiene dos pórticos sobre columnas, de fuste cilíndrico, liso, delgado y estilizado y capitel de dos cuerpos, el inferior decorado con cintas y el superior, cúbico, decorado con ataurique. Se emplea el arco de medio punto, sobre los que se extiende una decoración de yesería de "paños de sebka". La cubierta del pórtico es sostenida por una estrecha pilastra que prolonga la columna hasta el techo. De esta forma una estructura constituida por arcos oculta otra arquitrabada. La Sala de la Barca es la estancia alargada que sirve de transición entre el Patio de la Alberca y el Salón de los Embajadores. El Salón del Trono construido con gruesos muros de ladrillo, lo que se aprecia en las cámaras abiertas tras arcos peraltados y angrelados. En uno de estos vanos se encontraba el trono.          


















    -   El Harem: El Palacio de los Leones. Es la zona de las habitaciones privadas del monarca, formada por un gran número de estancias ordenadas alrededor del Patio de los Leones, que constituye su verdadero centro.
Fue construido a finales del siglo XIV por Mohamed V. El Patio de los Leones es un patio con pórticos en sus cuatro frentes.
Todos los soportes son de dintel. En su centro se encuentra la Fuente de los Leones, hacia la que llegan cuatro canales. la riqueza decorativa en estuco coloreado y perforado, la cerámica vidriada policromada, la madera esculpida y dorada que junto con los efectos de la luz, el agua y el jardín, son utilizados para crear una sensación de ligereza e irrealidad. En la Sala de las Dos Hermanas vemos la creación de una falsa bóveda de mocárabes, elemento decorativo, que constituyen auténticas estalactitas que descienden del techo hasta alturas distintas, formando arcos en forma de cortina y nichos artificiales. El Mirador de Daraxa o de Lindajara se encuentra al fondo de la Sala de las Dos Hermanas. Es otra de las obras maestras de los granadinos, con zócalos alicatados de arabescos, arcos de mocárabes inscritos en arcos exteriores lobulados al infinito sobre un perfil peraltado, columnas nazaritas, decoración epigráfica y de ataurique granadino, etc. La Sala de los Abencerrajes se encuentra frente a la Sala de las Dos Hermanas, en el Patio de los Leones. sobre ocho trompas de mocárabes encontramos una cúpula también de mocárabes; las ventanas situadas en el comienzo de la cúpula dejan pasar una luz que ilumina sus mocárabes. La Sala de los Mocárabes y la Sala de los Reyes están situadas entre las estancias anteriores y el Patio de los Leones, la primera es una sala alargada , la otra es una sala lateral cuyas bóvedas están decoradas con pinturas góticas cristianas...
Dentro del recinto amurallado de la Alhambra de Granada, encontramos otros espacios, entre los que destacan, , la Torre de las Damas y la Alberca del Partal.

Mientras que el Generalife es un palacete de descanso, envuelto entre jardines, macizos de flores y fuentes y estanques.



El significado de la Alhambra.
La Alhambra es una obra producto de un arte maduro cuyos rasgos están perfectamente definidos, capaz de crear una arquitectura pictórica, donde el ilusionismo y lo aparente ocultan la estructura real del edificio mediante una decoración exuberante, el agua, el jardín y la luz.
Es una arquitectura donde el edificio está integrado en el mundo exterior gracias al jardín, que penetra en el interior con los patios y al mismo tiempo envuelve a la totalidad del edificio

Tema 14: ARTE ISLAM

 ARTE ISLAM

La civilización islámica surge cuando Mahoma predica en Arabia, desde principios del siglo VII, su nueva religión reúne verdades de estirpe cristiana, judía y zoroástrica, junto a prácticas de las tribus árabes.
El Profeta unió a los pueblos de la Península de Arabia y fundó un Estado teocrático, que tras su muerte se extendió por toda Arabia, Siria, Persia y Egipto.
Las conquistas musulmanas fueron hacia occidente (661-750) llegando hasta la Península Ibérica. En esta etapa se estabilizaron las fronteras musulmanas clásicas, donde se asentó su arte, influenciado por el bizantino.
En la época del Califato Abbasí (750-945) las fronteras políticas ya no coinciden con las religiosas y se independizaron muchas regiones.
La evolución política trajo la autoridad de las dinastías turcas, lo que provoca profundos cambios en el ámbito cultural islámico.
En su expansión los musulmanes adaptan formas artísticas actuales en las tierras conquistadas, creando un arte oriental. Los edificios suelen tener poca altura, inscritos en volúmenes cúbicos, realizados en ladrillo o mampostería más que en piedra, con el yeso y la madera utilizados de forma general. Las columnas y pilares son delgados, ya que soportan techumbres ligeras. Destaca el empleo de cúpulas y bóvedas, siendo abundantes las bóvedas de crucería, pero sin que los nervios se crucen por el centro.
 Utilizan una variada tipología de arcos: por herencia del arte visigodo adoptan el arco de herradura, a veces apuntado, dándose la alternancia de dovelas de distinto color;
-          A partir del siglo X se generalizan los arcos lobulados y polilobulados;
-          Desde el XIV los de medio punto peraltados y angrelados (con muescas en el intradós) y los de mocárabes. La decoración se sitúa en el interior, donde es muy rica, con temas vegetales, geométricos y epigráficos. En el exterior sólo se cuidan las portadas y las cúpulas.
La mezquita es el lugar de reunión de la comunidad musulmana y su estructura deriva de la casa de Mahoma en Medina; partes de las basílicas paleocristianas:
el patio ("sahn"), rodeado de arquerías; la torre ("alminar" o "minarete"), junto a la puerta de acceso al patio; la fuente para abluciones ("sabil"), bajo un templete; la gran sala de oración ("haram"), dividida en numerosas naves; el muro orientado hacia La Meca ("qibla"); el nicho o lugar santo en el centro de la qibla ("mihrab"); el recinto cercado para el califa o imán ("maxura"), el púlpito ("minbar").
El Arte Islámico presta pocas atenciones a la pintura y a la escultura, restringidas por motivos religiosos.
También son muy típicos los zócalos alicatados con cerámicas policromadas.
El Arte Islámico encuentra en España su más perfecta evolución gracias a la superior iniciativa artística de los hispanomusulmanes. No es así en la primera etapa, ya que la etapa del emirato es en la que el arte todavía reviste poco interés. Sin embargo el emirato nos deja en la península mezquitas y palacios como exponentes del arte islámico cordobés, con elementos hispanorromanos y visigodos con los ejemplos de la Mezquita de Córdoba, una de las obras de la arquitectura hispanomusulmana y el palacio de Medinat al-Zahra, documentos de la época hablan de sus características y riqueza decorativa;  algunos de los vestigios más relevantes del arte almohade son la Torre del Oro y la Giralda en Sevilla y el palacio medieval conservado, la Alhambra de Granada, obra producto de un arte maduro, capaz de crear una arquitectura pictórica, donde el ilusionismo y lo aparente ocultan la estructura real del edificio mediante una decoración exuberante, el agua, el jardín y la luz.
Es una arquitectura donde el edificio está integrado en el mundo exterior gracias al jardín, que penetra en el interior con los patios y al mismo tiempo envuelve a la totalidad del edificio.

miércoles, 4 de abril de 2012

Tema 13: DECORACIÓN MUSIVARIA BIZANTINA

Tema 13:  DECORACIÓN MUSIVARIA BIZANTINA 

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, hasta el siglo XV.
Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.
 Influyen en su desarrollo: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena. El arte bizantino es imperial y religioso, ya que el  emperador era director del Estado y de la Iglesia, lo que se conoce como cesaropapismo.
El arte bizantino pasa por tres fases (Edades de Oro), separadas por periodos de crisis y decadencia:
  1. la Primera Edad de Oro (siglo VI – época de Justiniano - y el VII). Tras una etapa de formación (siglo V) es el momento de esplendor del arte bizantino, en predominio sobre Occidente;
  2. la Segunda Edad de Oro (siglos IX a XII) se inicia tras un periodo de luchas iconoclastas en el siglo VIII, hasta la caída de Constantinopla que abre una profunda crisis en Bizancio;
  3. la Tercera Edad de Oro (siglos XIII-XV) corresponde a la dinastía de los Paleólogos y finaliza con la toma de Constantinopla por los turcos.
El arte bizantino se difundió por Rusia y los países del sureste de Europa.
Uno de los elementos característicos de la arquitectura bizantina es el empleo de materiales pobres (piedra y ladrillo) en el exterior; y en el interior estaban recubiertos por materiales lujosos como mosaicos.
Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco) que daban al templo una policromía de influencia oriental aunque se inspiran en la tradición romana, pero los bizantinos fueron los únicos en alcanzar un nivel tan elevado.
Estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.
  1. De la Primera Edad de Oro: destacan los mosaicos de Rávena. En San Apolinar el Nuevo se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes .En el ábside de San Apolinar in Classe aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de San Vital que se representa al emperador Justiniano y su séquito, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa Teodora y su corte. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados. 

  1. En la Segunda Edad de Oro, tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos iconográficos para el arte románico europeo. Las figuras son rígidas y estereotipadas. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas:
·         El Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula
·         La Virgen con el Niño en el ábside;
·         En los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.
·         La Virgen se representa como :  
                                       - Theotokos (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño),
                                       - Hodigitria (de pie señalando al Niño como camino de salvación),                                          
                                       - Kyriotissa (sentada en su trono con el Niño en el regazo)                                                                                                                                                                                - Blacherniotisa (orante con los brazos en alto).
                           -Déesis que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las doce fiestas del año.
  1. En la Tercera Edad de Oro las actitudes se hacen más humanas y libres y el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos.
Destacan los de San Marcos de Venecia, con abundante uso del dorado.
La pintura al fresco sustituyen al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata.
Los iconos, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia.
El arte bizantino se difunde por todo el Mediterraneo a través del cristianismo.

Tema 12- Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

 Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, hasta el siglo XV.
Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.
 Influyen en su desarrollo: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena. El arte bizantino es imperial y religioso, ya que el  emperador era director del Estado y de la Iglesia, lo que se conoce como cesaropapismo.
El arte bizantino pasa por tres fases (Edades de Oro), separadas por periodos de crisis y decadencia:
  1. la Primera Edad de Oro (siglo VI – época de Justiniano - y el VII). Tras una etapa de formación (siglo V) es el momento de esplendor del arte bizantino, en predominio sobre Occidente;
  2. la Segunda Edad de Oro (siglos IX a XII) se inicia tras un periodo de luchas iconoclastas en el siglo VIII, hasta la caída de Constantinopla que abre una profunda crisis en Bizancio;
  3. la Tercera Edad de Oro (siglos XIII-XV) corresponde a la dinastía de los Paleólogos y finaliza con la toma de Constantinopla por los turcos.
El arte bizantino se difundió por Rusia y los países del sureste de Europa.
Elementos característicos de la arquitectura bizantina:
-          El empleo de materiales pobres (piedra y ladrillo) en el exterior; sin embargo en el interior estaban recubiertos por materiales lujosos como mosaicos con teselas, mármoles, cerámica vidriada y láminas de oro y plata que le dan al templo una policromía de influencia oriental.
-          Su gran aportación fue el empleo de la cúpula sobre pechinas (triángulos esféricos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula, que simbólicamente es una imagen del cielo).
-          Del mundo romano y paleocristiano tomaron el uso del arco de medio punto y la columna con un capitel muy decorado, con motivos vegetales o geométricos, labrado a trépano y encima del cual hay un cimacio, pieza de forma trapezoidal. Hay una gran variedad de plantas.
  1. En la Primera edad de Oro (siglo VI) durante el reinado del emperador Justiniano, se realizaron muchas construcciones;
En Constantinopla hizo construir la iglesia de Santa Sofía dedicada a la Sabiduría divina. 
Es la obra maestra del arte bizantino.
Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto








Se combina la planta basilical y la central.
Es casi rectangular con un doble nártex en la entrada y el interior dividido en tres naves;
En la nave central, se eleva una gran cúpula sustentada sobre cuatro pechinas apoyadas sobre pilares y contrarrestada por un sistema de semicúpulas y exedras (cuartos de esfera). 





La cúpula está recubierta por teselas doradas y una gran cruz azul que al entrar la luz por las ventanas da la sensación de que la cúpula está flotando en el aire. 


En el exterior da la sensación de ser más baja. Los turcos, convirtieron a Santa Sofía en una mezquita musulmana que ahora es un museo. 

En Rávena, quedan ejemplos de templos bizantinos como San Vital, de planta octogonal con deambulatorio, cúpula central sobre pechinas sostenida por ocho pilares y amplio nártex a los pies.

  1. En la Segunda Edad de Oro (siglos IX a XII) predominan las iglesias de planta de cruz griega, cubiertas con cúpulas asentadas sobre tambores poligonales. Destaca la basílica de San Marcos de Venecia, del siglo XI y Santa Sofía, en Kiev.
  2. A la Tercera Edad de Oro pertenecen los monasterios del Monte Athos. El arte bizantino se sigue extendiendo por los valles del Danubio, por Rumania y Bulgaria, llegando a las tierras rusas.

Tema 11. La nueva iconografía paleocristiana: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.

La nueva iconografía paleocristiana: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.

El arte paleocristiano es el arte cristiano primitivo que se desarrolla a lo largo de los siglos III, IV y V en los territorios del Imperio romano. La aparición y difusión del cristianismo provocó la profundización de la crisis en la que se encontraba el imperio.
 En el arte paleocristiano se distinguen dos etapas:
  1. antes del 313, etapa de clandestinidad, en que el Cristianismo fue perseguido hasta el Edicto de Tolerancia de Milán (313), proclamado por el emperador Constantino tras su cambio, que daba la libertad a los cristianos;
  2. a partir del 313 el cristianismo salió a la luz y pudo expansionarse. El emperador Teodosio lo declaró religión oficial, desarrollándose por los Imperios de Oriente y Occidente.
  • Antes del 313, apenas puede hablarse de una arquitectura cristiana debido a la persecución que sufrían los cristianos y con los pocos recursos económicos que contaban. Sólo destacan las catacumbas o cementerios cristianos excavados en las afueras de las ciudades. Estaban formadas por estrechas y largas galerías subterráneas con nichos excavados en sus paredes, que a veces tenían arcos de medio punto para señalar el enterramiento de algún personaje importante. Los espacios más amplios en los cruces de pasillos se llamaban cubicula. Las más famosas catacumbas se hallan en Roma: San Calixto, Santa Inés, San Sebastián, etc.
  • Apartir del Edicto de Milán, 313, la situación cambió al salir de la clandestinidad y tras el cambio en religión oficial naciendo una nueva arquitectura eclesiástica. Al no poder tomar como modelo los templos paganos, los cristianos adaptaron la planta de la basílica romana para darle un uso religioso. Surgieron las basílicas o templos cristianos, edificios para el culto y la reunión de los fieles. La planta de la basílica era longitudinal. Estaba precedida del atrio o patio cuadrangular porticado, con una fuente en su centro para las abluciones, y de un nárthex o vestíbulo destinado a los catecúmenos. La basílica constaba de  – tres o cinco-  naves de diferente altura y separadas por columnas con arcos de medio punto; la nave central, más ancha y alta que las laterales y con ventanales, se abría con un gran arco triunfal (septum) sobre la nave transversal. La techumbre era de madera. Las naves laterales sustentaban galerías reservadas para las mujeres- matroneu. La cabecera, llamada ábside, era semicircular; adosado a la pared estaba el presbiterio, con asientos reservados para los sacerdotes, la cátedra del obispo estaba en el centro. En el centro del ábside se hallaba el ara o altar.                                    Las basílicas más importantes son San Juan de Letrán, San Pedro y San Pablo Extramuros y Santa Maria la Mayor en Roma,  creadas por Constantino. Y en Constantinopla Santa Irene y los Santos Apóstoles.
     Otros edificios paleocristianos eran de planta central.
    • El baptisterio, que podía estar adosado a la basílica, era de planta octogonal y contenía una gran pila bautismal.
    • Los martyria, para conmemorar a los mártires, y los mausoleos de tipo funerario eran de forma circular y cubiertos con cúpula;
    • Derivaban de los mausoleos paganos. El más famoso es el de Santa Constanza en Roma.
    En las artes figurativas los cristianos adaptaron los temas del arte romano, pero les dieron un nuevo significado y una finalidad didáctica para instruir a los creyentes.
    En las pinturas al fresco de las catacumbas se inicia una iconografía cristiana que tendrá su desarrollo en el arte medieval. Los temas más frecuentes eran Cristo como Buen Pastor - inspirada en el Moscóforo clásico-, Orfeo, el Orante con los brazos y los ojos alzados al cielo, la paloma, el cordero, la vid y el pavo real, pero estas formas paganas se cargaron de un nuevo simbolismo. También había temas inspirados en la Biblia, en el Antiguo Testamento, como Jonás, Daniel en el foso de los leones, el sacrificio de Isaac, más tarde se incorporaron temas del Nuevo Testamento, como la adoración de los Magos o las Bodas de Caná. El Crismón, anagrama de Cristo, y el pez que recuerda el nombre de Cristo en griego (Ichtus), eran muy usados. Las formas pictóricas eran, sencillas, planas, sin perspectiva ni paisajes, ya que se buscaba la expresión de la fe cristiana y la esperanza en la salvación del alma. Con la Iglesia triunfante tras el 313 la pintura alcanzó un gran desarrollo en las basílicas paleocristianas, mostrando la iconografía y el nuevo estilo.
    Se cubrieron las paredes con mosaicos, técnica copiada de los romanos, realizando dibujos con teselas de vidrios y mármoles de intensos colores, en los que predominaba el oro – relacionado con la luz divina.
    La escultura tuvo poco desarrollo. A partir del siglo IV en bulto redondo destacaron las figuras del Buen Pastor Moscóforo y Cristo sedente, que presenta a Cristo imberbe como maestro. Más importantes son los relieves de los sarcófagos que pueden ser de tres tipos:
    - de friso continuo, en ocasiones con dos bandas superpuestas,
    - columnados, con escenas
    -  figuras entre las columnas, estrigilados.

    Tema 10.-Escultura romana. El retrato y el relieve histórico.

    Escultura romana. El retrato y el relieve histórico.


    El Arte Romano se inicia con el Arte Etrusco y con el Magna Grecia heredando la cultura. Se desarrolla a través de su evolución política:
    1. República (hasta el año 27 a.C.).
    2. Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.)
    3.  Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

    En la escultura romana hay influencia helénica, particularmente en las de carácter religioso, y influencia etrusca, sobre todo en el realismo del retrato. El retrato es la aportación romana más original a la escultura. Su origen está en una antigua práctica funeraria de culto a los antepasados, de crear “imagines maiorum”.
    Cuando algún patricio moría se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias públicas.
    Su característica principal es la fidelidad en los rasgos y en los tocados (sobre todo en el retrato femenino).
    En los retratos de época republicana la escultura romana es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto. Tiene su origen en las "imágenes maiorum" de cera. Ej.



                  Brutus Barberini: es del Alto Imperio y aparece con dos “imágenes           de los antepasados” en sus manos; aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos y los retratos de Julio César, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se consolida al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto.








    En los retratos Imperiales, en el retrato de cuerpo entero de los emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones:
    • Imagen togata”, como patricio. Ejemplo: el Retrato togato de Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta;
    • Imagen thoracata”, como imperator, jefe militar, o cónsul, con indumentaria militar, con coraza. Ejemplo: Augusto de Prima Porta, Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda; la coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de la familia Julia;
    • Imagen apoteósica”, heroizado o como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algún dios. Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado. En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C., se observa una tendencia hacia cierto idealismo, por influencia griega. Pero a partir de Claudio y Nerón se vuelve al realismo romano.
     En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. 
    Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas. 
    Ej. Adriano, Marco Aurelio, Caracalla
    A partir del siglo IV, en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo. Los retratos se deshumanizan y se da una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se considera “anti-clásica”. Ej. Constantino.
    El Relieve Romano. Sus principales características son la idealización, el realismo y el carácter narrativo. En la escultura romana los protagonistas son los hombres, los generales que ganaron las guerras. 
    Lo encontramos en tres obras excepcionales:

    -El Ara Pacis de Augusto: altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania; el altar está cercado por un muro rectangular de mármol y decorado con relieves, en el exterior con dos frisos, en la parte baja uno con decoración floral y minúsculos animalillos y en la parte superior donde aparece una procesión, en la que se encuentran Augusto con su familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas, con hombres, mujeres y niños en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio; 
    Junto a una de las puertas hay una representación mitológica de la tierra, con dos niños y frutos en su regazo, animales a sus pies y junto a ellos, vegetación, y hay dos ninfas, una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino; el interior se decora con bucráneos y guirnaldas






    - El Arco de Tito: se realizó en el 81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador sobre el pueblo judío; tiene un solo ojo muy profundo que origina una bóveda de cañón decorada con casetones; 
    La decoración del arco es muy sencilla ya que sólo se encuentra en el intradós del ojo, enmarcado por columnas que descansan sobre grandes plintos y en las enjutas aparecen victorias; 
    En uno de los relieves aparece el momento en el que el emperador entra en la ciudad y junto a él aparece por detrás una victoria coronándole y guiando su carro la diosa Roma, hay perspectiva, atmósfera lograda con un difuminado, preocupación por el movimiento, estudio de distintas actitudes, etc.; 
    El otro relieve representa el momento en el que el ejército entra en la ciudad por un arco del triunfo con los símbolos que han tomado al pueblo judío;


    - La Columna Trajana: de principios del siglo II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y conmemora la victoria de Trajano frente a los dacios, tiene un carácter funerario porque en el plinto hay una pequeña cámara donde se guarda una urna con las cenizas del emperador; la columna estaba coronada por una estatua de
    Trajano, que hoy ha sido sustituida; todo el fuste está decorado con relieves en sentido helicoidal, continuo e histórico-narrativo; en el plinto hay decoración con armas.
    Capítulo aparte merecen los sarcófagos, donde podemos apreciamos las características del relieve romano, tanto en los del Alto Imperio, de temática mitológica o narrativa sobre el difunto, como en los del Bajo Imperio, ya bajo el predominio del Cristianismo .

    martes, 27 de marzo de 2012

    Tema 9: Arquitectura y ciudad romana

    Arquitectura y ciudad romana


    El Arte Romano se inicia con el Arte Etrusco y con el Magna Grecia heredando la cultura. Se desarrolla a través de su evolución política:
    1.     República (hasta el año 27 a.C.).
    2.     Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.)
    3.      Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

    La arquitectura romana es la expresión de su poder de ahí el espíritu de grandiosidad, orden y permanencia del arte. El plano de la ciudad, la tipología y la distribución de los edificios públicos se imponen para asegurar el mismo modo de vida y la permanencia del Imperio.

    La ciudad romana se establece, en torno a las dos calles principales perpendiculares, el cardo (N-S) y el decumanus (E-O). Es esencial en la ciudad como centro de la vida política, religiosa y administrativa y de el foro, el gran espacio donde se sitúan los edificios más importantes como la curia, los principales templos… etc.
    Entre los edificios públicos analizaremos la Curia, edificio para  reuniones políticas. César la trasladó de su primitiva ubicación al  Templo Romano, su estructura sigue el modelo etrusco, sobre un podium, con un único acceso porticado, pero utiliza los órdenes griegos. Ejemplos: 


    La Casa   Cuadrada 
       el Panteón de Agripa en Roma, excepcional por la nueva concepción del espacio, la interiorización.
     










    Las basílicas son templos dedicado a todos los dioses, realizado por Agripa. Formados por grandes salas, divididas en tres naves. Serán el modelo de los templos cristianos. La Basílica de Majencio en Roma: estructurada en tres naves, la central continua, más ancha y alta, las laterales compartimentadas pero con comunicación; al fondo de la nave central hay una exedra semicircular y en un lateral una tribuna, las Termas, desempeñaban una función esencial en la vida social romana, como lugares de reunión y recreo. Ejemplos: Las Termas de Caracalla en Roma: eran enormes, tenían capacidad para más de mil personas, todo lujosamente decorado, mármoles cubriendo los muros, etc.,

    Teatros. Edificios para espectáculos de obras teatrales. El teatro romano deriva del griego.
    Al tratarse de un edificio de fábrica, también tenía importancia la estética del exterior:
    Presentan una serie de pisos donde predomina el arco y la columna, ya que se colocaban estatuas. En el interior había pasillos con puertas de acceso y vomitorios a la cavea. Ejemplo, el Teatro de Mérida.
    Anfiteatros, formados por la unión de dos teatros  por tanto: de planta ovalada, con arena en el centro para el espectáculo, con subterráneos, etc. Sobresalen El Coliseo de Roma y los de Mérida o Itálica.

     El circo romano es el lugar destinado a carreras, principalmente de cuadrigas. El circo romano tiene relación con los estadios griegos, pero era mucho más grande y de planta muy alargada. En la arena había una espina, división en sentido longitudinal marcaba la línea donde tenían que dar la vuelta los caballos. Ejemplos: El Circo Máximo en Roma

    En cuanto a los edificios privados, la casa romana deriva de la etrusca y se fue desarrollando con el tiempo. La Insulae equivalía a una manzana de casas. Eran casas de pisos, humildes y de alquiler. Tenían un patio interior y tenían ventanas y balcones. La Domus urbana constaba de varias partes: el acceso o “vestibulum”; a un lado del vestíbulo se encontraba la estancia donde se rendía culto a los dioses y al otro lado otra habitación donde se encontraban las máscaras, en algunos casos estas habitaciones se colocaban en las alas y se colocaban tiendas que comunicaban con la calle, “tabernae”; un patio central porticado o “atrium”, con dos elementos característicos, un “impluvium” y un “compluvium”; al atrio dan el resto de las habitaciones, al fondo del atrio aparecía el “tablinum”, donde los señores de la casa recibían las visitas, el “triclinum” o comedor, dormitorios, etc.; al fondo el patio, Estas casas solían estar decoradas con pinturas, mosaicos y mármoles. Las Villas o Casas de Campo partían del concepto estructural de la “domus” pero eran más grandes y complicadas. Estaban alejadas de la ciudad y eran lugares rurales, centros de explotaciones agrarias, o de descanso.

    Los romanos unieron todo su Imperio como pantanos, Proserpina en Mérida; acueductos, que servían para canalizar el agua por su parte superior, como el Pont-du-Gard en Nimes.
    Algunos de gran altura, como el Puente de Alcántara, otros de extraordinaria longitud, como el Puente de Mérida. Se trataba de zanjas rellenas con distintas capas de cantos rodados y otros materiales y encima se colocan piedras lisas para mejorar la superficie y que fuera más fácil transitar por ellas. Las calzadas permitieron el traslado y la comunicación entre las distintas ciudades del Imperio.